Parlando di jazz / Fieldwork, la geometria dell’imprevisto

Il centro del disco è una zona di tensione e rilascio. Evening Rite vive di linee all’unisono tra Lehman e Iyer, spezzate da improvvise frenate, come se il trio stesse giocando a inseguirsi lungo un binario interrotto. In Fire City, il groove diventa incandescente, quasi funk nell’energia, ma subito tradito da deviazioni metriche che spiazzano ogni aspettativa. Domain esplode in un caleidoscopio di attacchi, con Lehman che spinge il registro acuto fino al limite, mentre Iyer cesella pattern che si deformano come specchi curvi.

Poi, d’improvviso, la musica apre un’altra dimensione: Astral è un respiro cosmico, quasi una meditazione, con il pianoforte che si stacca dal suolo e Sorey alle spazzole, mentre il sax sospende il tempo in lunghe frasi che sembrano domande senza risposta. È un anticipo della rarefazione di The Night Before, chiusura eterea che intreccia pianoforte e Rhodes in una luce crepuscolare, tra piatti che scintillano e linee melodiche appena accennate, fino a svanire senza conclusione, come un sogno che non vuole finire.

Il brano che dà il titolo all’album, Thereupon, è un funambolo: metri mutevoli, variazioni di velocità, improvvisazioni che sembrano compressioni e dilatazioni dello spazio sonoro. Non è casuale che Iyer lo leghi a un passo del Vimalakirti Sutra, in cui il mondo si rivela come un intreccio di forme e illusioni. Anche qui, la struttura è un dispositivo che si apre e si richiude, rivelando strati sempre nuovi.

C’è una qualità telescopica in questa musica, più ci si avvicina, più emergono dettagli. Ripetere l’ascolto significa entrare in una mappa senza coordinate fisse, dove ogni suono rimanda a un altro. Non è un album che si lascia domare in fretta, chiede attenzione, ma la ricompensa è vertiginosa. Thereupon non è solo il ritorno di una delle formazioni più radicali degli ultimi decenni: è la prova che il jazz contemporaneo può ancora essere feroce, imprevedibile, pieno di visioni.